为什幺艺术片更应该看大银幕?

2019-11-28 分类:生活妙招 作者:
近年来,台湾戏院的大银幕经典重映活动可说方兴未艾。除了先前包含费里尼、维斯康提、安东尼奥尼与李安等名导的重点作品放映外,传影互动曾于去年底/今年初办了日本巨匠小津安二郎与黑泽明的系统性回顾,甫结束的金马奇幻影展更特别推出「大银幕,首发!」单元,试图为过去无缘大银幕的优秀电影如《野兽冒险乐园》、《人类之子》等寻找新一批观众。本月十五日,前景娱乐于首轮戏院重新上映库斯杜力卡荣获坎城金棕榈奖的传奇神作《地下社会》,毫无疑问又是另一部必须朝圣的梦幻经典。

但当文艺好青年(或中年,端看你是以什幺心态进电影院的)为了能一沾大师风采无比兴奋,同时烦恼电影连发大伤荷包时,其实对绝大多数的观众来说,什幺都没有改变:进电影院就是为了放鬆,花了钱就是要值回票价,所以要不就是让人眼花撩乱的特效奇观,要不就是火花四射的动作爆破,要不就是可歌可泣的男欢女爱,要不就是男女明星的翩翩风采。至于那些节奏缓慢的、陌生面孔的、题材严肃的,预算困窘的,可怜被贴上「艺术片」标籤的,哪天在MOD转到(或大家心知肚明的,下载种子搜寻得到),有空有心情再说吧。

为什幺艺术片更应该看大银幕? 记得当年在戏院门口看到《野兽冒险乐园》海报满心期待,然后就……下面没有了。

只是,类似想法无论对电影本身,或对你(妳)本身都是不公平的。

的确,比起诸如《变形金刚》的爆破奇观或《玩命关头》的飞车追逐,这些小品或「艺术片」的优点相对难以轻易察觉,但正因为这样,这些电影更需要大银幕所提供的清晰画面、环绕音响以及两个小时不被打扰的时光,让它背后深藏含蓄的美得以绽放,观众方能体会演员精湛演技下所流露的丰沛情绪,导演精心设计的超现实画面,甚至某个深埋于画面右后方,电脑喇叭难以辨识但在戏院里无所遁形的细微声音。

还记得今年金马奇幻影展看了贾克大地的不朽经典《游戏时间》,里头一段笑点来自餐厅门房抓着破碎玻璃门的手把,维持在半空中的高度,试图在电影中的酒客与电影外的观众眼里,佯装玻璃门还存在。每次这扇「隐形门」的概念一登场,电影随即在音量上做出细微变化,搭配各种手把的位置与用途调整,一步步把电影的笑点提到充满哲思又好笑到歇斯底里的程度。如果单纯在家里用电视观看,《游戏时间》依旧会是一部精彩至极的作品,但正是大银幕才能突显原先拍摄使用七十釐米胶卷的视觉震撼,以及藏在空间和声音细节中,种种将电影拉抬到另一个层次的支微末节。

为什幺艺术片更应该看大银幕? 七十釐米,一向拿来拍超级英雄史诗电影的格式,只为了呈现一个艺术家心中最宏大的世界观。

当然,很多人会认为在科技日新月异的今天,够高档的家庭剧院绝对可以做到上述的水準,同时不用在外头赶着买票进场,看起电影轻鬆自在好不快活。但事实是,就算硬体设备比起某些二十人座的电影院小厅亦不逊色,很多人却忽略了电影来源所扮演的重要性。多数时候,就算家里的电视有HD高画质甚至4K解析度,喇叭是杜比环绕音效,里头还有台蓝光播放器,我们看的影片依旧来源自解析度低劣的DVD、从解析度低劣片源转成的解析度低劣蓝光、可笑的youtube或讯源可疑的线上播放档案。

即使好不容易解决了影像的问题,还有发音与字幕问题紧随其后,如在台湾永远找不到原汁原味的粤语发音陈果或杜琪峯,而国内某间公司号称专门发行高价艺术电影供人收藏,里头的中文翻译却是牛头不对马嘴的google翻译水平,看类似这样的拷贝根本是拿石头砸自己的脑。不可否认,随着随选即播与串流平台的进步,许多新推出的作品可以在线上看到更高品质的版本,未来许多电影也会以串流平台为主要战场(如Netflix近期宣布买下《无间警探》导演凯瑞福永话题新作《Beast of No Nation》的发行权),但这毕竟仍是少数案例,电影在拍摄时仍是以电影院的规格做为出发,无论声音或音效皆为家用版本难以企及。不说别的,光是年初刚结束的黑泽明影展,除非行有余力口袋够深英文流利还刚好有台全区放映机,扣除美国标準收藏(Criterion Collection)的发行,你上次看到够好的《生之慾》拷贝是什幺时候?黑泽明精妙的构图以及黑白光影的质地又岂是那飘着雪的「三片一百」可以感受?

为什幺艺术片更应该看大银幕? 你的电影画面还是像这样的水墨画吗?(原图来自dailymotion)

其实选择在家看电影而跳过大银幕,另一个根本问题还是专注力。在戏院看电影或许旁边有人聊天有人滑手机有人吃盐酥鸡(笔者今年有在影展现场,遇到观众开场十五分钟把iPad拿出来举高亮度调到最大看漫画……),但相对的在家你不免在无聊时想玩手机,想上厕所,想在朋友来电时按暂停闲聊一番,看了开头觉得无聊切掉不看。对于那些剧情或氛围相对次要的作品,这种抓重点提纲挈领式做法可能影响不大,但对叙事複杂、步调缓慢、内容艰涩甚至一时之间难以捉摸的作品,能够在两小时内心无旁骛的欣赏却是至关重要。

或许是运气好,但笔者看过的蔡明亮电影七成以上皆是在大银幕,完美的环境逼自己必须全神贯注在眼前的影像,也因此更容易陶醉在蔡导独特的世界中,跟着电影调整自己呼吸节奏。如果不能让自己波长与电影一致,《爱情万岁》的哭戏不会那幺椎心刺骨,《脸》的一层又一层黑胶带势必少了点安定感,《郊游》的凝视也不会那幺震撼人心。或许类似境界在家里静下心观赏亦可达到,但必须说,在这个过动也过多诱惑的时代,我们还是需要给自己好好享受一部电影的时光,专心体验大银幕上的光影视界。

为什幺艺术片更应该看大银幕? 在戏院看《爱情万岁》是至今最难忘的观影体验之一

很多时候,没有大银幕看(或大银幕总是姗姗来迟)绝对不是观众的错,就像许多优秀作品在台湾总是直接打入DVD冷宫,连惊鸿一瞥的机会都没有。但当你在电影院实际看见《人类之子》製作所创造出的不可思议末世感,感受两军交战时耳边轰隆作响的音效震撼,被那段已是影史经典的一镜到底战争调度催眠得目瞪口呆,你绝对会庆幸自己还有这样一次看见电影最美最真实面貌的机会。

很多人会觉得「反正大场面的片子有上大银幕就好」,但正是这样的想法,让片商选择放弃那些同样可以震撼人心,却只因为没有来个慢动作爆破枪战,所以被视为「在家看DVD就好」的作品。进电影院看电影──特别是所谓的「艺术片」──既是帮助你爱上一部你原先不知道自己命中注定的电影,也催生着更多未知的电影与观影可能。别忘了,年初在台湾广受好评、票房告捷的《鸟人》与《进击的鼓手》,可都属于没有明星、没有特效、没有动作,影展告捷「艺术片」类型。这两部片如果不在电影院看,怎幺还会有感动无数人的力道呢?

为什幺艺术片更应该看大银幕? 影史留名的神作《人类之子》,没有看过大银幕怎知其震撼?


【成为重击会员】

热爱影剧的你快订阅重击电子报加入会员吧!重击会员将可以收到每週精选内容和编辑室报告,到年底前还有特映会、讲座、电影票等专属好礼,週週抽週週送

订阅电子报成为重击会员请点以下连结:http://eepurl.com/gfJSjb

为什幺艺术片更应该看大银幕?
2019 LUCfest 贵人散步音乐节

为什幺艺术片更应该看大银幕?

台湾第一个SHOWCASE音乐节LUCfest贵人散步音乐节已经三岁喽!今年的活动有超过 50 组国内外酷团,对音乐产业有兴趣的朋友也可以参加 8 场音乐会议及论坛;更棒的是,今年大家可以期待全新的场地及全新的散步路线。还有各种惊喜小活动,我们準备好彩蛋连连到十一月!11/8 快把假排好,我们一起散步去➡️ https://wwr.kktix.cc/events/2019lucfest-4gwr2a
上一篇: 下一篇: